GiuseppeSchiros / „Getty Images“
„Chiaroscuro“ yra meno technika, kuriai sukurti šešėliai ir vienas šviesos šaltinis sukuria gylį ir dramą. Ši technika gali būti naudojama piešiant ir spausdinant, tačiau pirmiausia ji pastebima aliejiniuose paveiksluose.
Chiaroscuro terminas kilęs iš itališko termino, reiškiančio nuo šviesos iki tamsos. Teoriškai visi objektai savo formą įgauna esant šviesai. Įtraukus šviesos ir tamsos gradientą, figūra gali pasirodyti daugiau erdvinė ant drobės.
Šis tapybos būdas yra sudėtingas ir daug laiko reikalaujantis net patyrusiems menininkams. Keli ankstyvieji menininkai, tokie kaip Rembrandtas ir Caravaggio, pademonstravo, kokia dramatiška ir baimę kelianti ši technika gali būti, todėl daugelis menininkų ir toliau taiko šį metodą, nepaisant techninių sunkumų.
Istorija
Chiaroscuro stiliaus tapyba datuojama dar V amžiuje Senovės Graikijoje. Šis stilius taip pat buvo matomas Bizantijos epochos mene, taip pat visais viduramžiais. XV amžiuje dauguma religinių tapytojų naudojo šią techniką savo paveiksluose.
Laikui bėgant, keli garsūs Renesanso tapytojai savo darbe žaisdavo šviesos ir tamsos pusiausvyra. Kai kurie iš šių menininkų yra Leonardo da Vinci ir Raphaelis. Tačiau chiaroscuro terminas tapo žinomas baroko epochoje su tokiais menininkais kaip Caravaggio ir Rembrandt.
Pagrindinis skirtumas tarp renesanso ir baroko paveikslų buvo tai, kaip šviesos ir tamsos žaidimas buvo naudojamas nuotaikai sukelti. Renesanso laikais objektams buvo skleidžiama minkšta šviesa, kad būtų sukurtos ramios ir ramios scenos. Baroko laikotarpio menininkai dramatiškumui ir intrigai kurti naudojo griežtus šviesius ir tamsius kontūrus.
Vėlesniais meno laikotarpiais ir toliau buvo naudojama ši technika. Visą Rocco laikotarpį tokie menininkai kaip Fragonardas ir Watteau tapė scenas, pabrėžiančias šviesą ir tamsą. Romantiškuose impresionistų paveiksluose taip pat naudojami įvairūs sunkūs šešėliai ir vienas šviesos šaltinis.
Chiaroscuro ir kitos panašios technikos
Keliose tapybos technikose efektui sukurti naudojamas šviesos ir šešėlio žaidimas. Čia yra keletas kitų žymių metodų ir kaip jie skiriasi nuo chiaroscuro ir yra panašūs į tai.
- Tenebrizmas prieš Chiaroscuro: tenebrizmas yra manierizmo laikotarpio technika. Jis panašus į chiaroscuro tuo, kad kuriant matmenį abu metodai naudoja šviesą ir tamsą. Vėlgi, chiaroscuro naudojamas norint sukurti tikrovišką trimatį efektą metant šešėlius. Kita vertus, tenebrizmas tyčia palaiko tamsias paveikslo dalis tam, kad būtų sukurta drama. Iš esmės skirtumas yra skiriamas šviesos tipui. Chiaroscuro apšviečia objektą ir meta šešėlius, kad sukurtų matmenį. Tenebrizmas apšvies tik keletą nedidelių drobės plotų, kad apšviestų objektą, tarsi subjektas būtų intensyviai ir siaurai apšviestas. Kai kuriuose paveiksluose, ypač Caravaggio paveiksluose, pateikiamos abi šios technikos vienu metu.
- „Sfumato“ ir „Chiaroscuro“ : Chiaroscuro susitikimo vieta tarp šviesių ir tamsių sričių būna aštrus ir ryškus. Šie kontūrai kartais gali atrodyti griežti ir buki. Vietoj to Leonardo da Vinci nusprendė įdiegti techniką, vadinamą sfumato. Ši technika sušvelnina šviesos ir tamsos mišinį, kaip matote „The Mona Lisa“ veide. „Sfumato“ turėtų subtiliai susimaišyti šviesoje ir tamsoje, nenaudojant linijų ar sienų.
Kaip naudotis šia technika
Pasistenkite negąsdinti šia technika, jei norite ją išbandyti. Niekas nesitiki, kad menininkai sukurs į Rembrandt panašų šedevrą, kai jie pirmą kartą mokysis piešti chiaroscuro stiliaus paveikslus. Geriausias dalykas, kurį galite padaryti, yra teisinga sąranka ir praktika, praktika, praktika.
Štai kaip pradėti
- Surinkite atsargas. Jums reikės kelių pagrindinių dažymo reikmenų. Šiuo atveju aliejiniai dažai yra universaliausia terpė, lengvai maišoma ir sluoksniuojama. Įsigykite nebrangų aliejinių dažų pradinį rinkinį, jei jų dar neturite.
- Pasirinkite temą. Laikykis to, ko jau pasitiki piešdamas ir piešdamas. Šis tyrimo objektas gali būti natiurmortas ar portretas, tačiau jis neturi būti per daug puošnus.
- Nustatykite apšvietimą. Apšvietimas bus neatsiejama jūsų sąrangos dalis. Čia norėsite mąstyti kaip fotografas, kad įsitikintumėte, jog vienas šviesos šaltinis atšoka jūsų objektą taip, kaip norite. Natiurmortui sukurkite nedidelę šviesdėžę naudodami kartoninę dėžę. Dėžutės vidų nudažykite juodai ir į vieną dėžutės pusę įpjaukite nedidelę skylę. Pastatykite langelį šalia lango, kuriame gausu natūralios šviesos. Šviesa turėtų spindėti pro skylę ir apšviesti tik vieną natiurmorto objekto pusę.
- Padarykite informacinę nuotrauką. Jei norite nutapyti originalų portretą, pirmiausia nufotografuokite. Nustatykite objektą toje vietoje, kur šviesa pataiko tik į vieną veido pusę. Padidinkite nuotraukos kontrastą, kad galėtumėte tiksliai pamatyti, kur šviesa smogia į veidą, o kur yra šešėliai.
- Kopijuoti meistrą. Jei nesate pakankamai įsitikinęs, kad sukursite originalų paveikslą, ieškokite instrukcijos, kurią galėsite sekti internete, arba atsispausdinkite žinomo garsaus kūrinio nuorodinę nuotrauką ir pabandykite ją nukopijuoti. Ypatingą dėmesį atkreipkite į tai, kaip tamsu ir šviesu yra šešėliai ir susimaišę paveikslėlyje.
Chiaroscuro yra meno technika, naudojama kelis šimtus metų. Šiuolaikiniai menininkai išplėtojo koncepciją, įtraukdami įvairiausius dalykus ir priemones. Jei norite išbandyti šį metodą patys, praktikuokite savo maišymo įgūdžius, kol pasijusite pakankamai įsitikinę, kad galėtumėte imtis paveikslo. Sėkmės!