Bendroji fotografijos agentūra / „Getty Images“
1920-ųjų ir 30-ųjų dešimtmečių autentiški „Art Deco“ dirbiniai yra labai vertinami šiuolaikinėje kolekcinių medžiagų rinkoje, ir stilingi dekoratoriai juos taip pat mėgsta. Deja, tai yra viena iš priežasčių, kodėl terminai „Art Deco“ ir „Deco“ yra naudojami taip plačiai, net jei tai nėra tinkamas deskriptorius. Jei esate „Art Deco“ laikų kolekcionuojamų daiktų rinkoje, turėsite gerai suprasti, kas yra „Art Deco“ stilius ir kas ne.
Art Deco stiliaus charakteristikos
„Art Deco“ dizainui įtakos turėjo ankstesni stiliai, įskaitant Art Nouveau, Bauhaus ir Kubizmą, ir jis rėmėsi dekoratyvinėmis koncepcijomis iš Amerikos Indijos, Egipto ir klasikinių šaltinių. Daugelyje „Art Deco“ kūrinių vaizduojami gamtos aktai, pavyzdžiui, gyvūnai, medžiai ir saulės spinduliai.
Dauguma „Art Deco“ kūrinių yra simetriški; daugeliu atvejų įsivaizduokite, kad „Art Deco“ kūrinį padalinsite viduryje - pusės bus veidrodiniai vaizdai. Emile-Jacques'as Ruhlmannas gamino baldus, kurie tinka šiai kategorijai, ir šis meistras dizaineris, kaip teigiama, supažindino pasaulį su Art Deco stiliumi.
Tačiau simetrija ne visada yra svarbiausia charakteristika. Kai kurie dekoro elementai turi ryškias geometrines formas, kurios jas apibrėžia, pavyzdžiui, Sonia Delaunay sukurti audiniai, 1920-aisiais naudojami tekstilėje ir drabužiuose. Kampinės linijos, zigzagai ir piramidės formos buvo populiarios „Art Deco“ dizaine. Net 1920 m. Populiarių suknelių su liemeniu tiesios linijos paprastai yra kampuotos ir pasižymi deko stiliumi.
Kiti motyvai, atspindintys tolimas kultūras, buvo įtraukti į kai kuriuos deko stilius, įskaitant graikų-romėnų, egiptiečių ir azijiečių, kartu su džiazo amžiaus simbolika. Čia eksponuojami daiktai nuo laikrodžių iki juvelyrinių dirbinių, tokie vaizdai, kaip pažįstamas atlapas, vedžiojantis šunį, taip pat tie, kurie nurodo greitį, pavyzdžiui, lėktuvai ar traukiniai.
„Chrysler Building“ ir „Rockefeller Center“, abu klasikiniai Niujorko dangoraižiai, yra art deco stiliaus architektūros pavyzdžiai su savo aptakiomis, linijinėmis estetinėmis ir geometrinėmis savybėmis.
Art Deco versus Art Deco atgimimas
Visada buvo kopijuojami populiarūs stiliai ir vaizdai, o „Art Deco“ dizainai nėra išimtis. Menininkai ir dizaineriai yra pagimdyti praeities įkvėpimo sukurti naujus daiktus pagerbiant, ir jie paprastai turi šiek tiek šiuolaikišką potraukį jiems atskirti. Tai laikoma senesnių stilių atgaivinimu, o ne reprodukcijomis. Pavyzdžiui, 1980-aisiais pagamintas papuošalas ar baldai, turintys „Deco“ įtaką, būtų atgimimo kūrinys, nors jis panašus į originalą. Jei naujai gaminami daiktai yra tiksli senų kūrinių kopija, jie bus priskirti reprodukcijos kategorijai.
Juvelyriniai dirbiniai yra viena iš sričių, kurioje art deco stiliai yra visam laikui populiarūs, tačiau atgimimai apima visas dekoratyvinio meno sritis. Norėdami atskirti seną nuo naujos, pažiūrėkite į naudojamas medžiagas ir daikto konstrukciją. Kai kurių modernių medžiagų ir komponentų 1920–130-aisiais dar nebuvo. Amatų meistriškumas taip pat gali būti raktas, todėl žvelgiant į gamybos detales taip pat bus galima atskirti tikrąjį „Deco“ ir „Deco Revival“ kūrinius.
„Art Deco“ versus „Art Moderne“
Art Deco terminas iš tikrųjų buvo sukurtas tik 1960-aisiais, o „Style Moderne“ terminas buvo naudojamas prieš 1920-uosius metus. Šie du stiliai yra labai panašūs, o kai kurie šaltiniai teigia, kad jie yra identiški. Kai kuriais atvejais „Art Moderne“ kūriniai, kartais vadinami „American Moderne“, yra didesni ir drąsesni nei „Deco“ kūriniai. Stilius idealizavo masinę gamybą ir mašinos estetiką, todėl pusiausvyra, proporcijos, pasikartojimas ir tikslumas yra būdingi visoms „Art Moderne“ meno ir baldų formoms.