„Sotheby's“
„Art Deco“ terminas dažnai naudojamas baldams nuo 1920-ųjų iki 1940-ųjų pradžios. Taip pat ir „Art Moderne“ terminas. Suprasti šių dviejų skirtumą ne visada lengva, ypač todėl, kad tik dar labiau padidindamas painiavą, „Art Deco“ savo laiku buvo vadinamas „Moderne“, o šiandien didžioji dalis to, kas techniškai yra „Moderne“, vadinama „Art Deco“. Čia mes atskleidžiame šių dviejų stilių skirtumą.
Art Deco
Stilius, šiandien žinomas kaip „Art Deco“ (terminas, iš tikrųjų sukurtas 6-ajame dešimtmetyje), pasaulį išvydo 1925 m. Paryžiaus parodoje „Internationale des Arts Décoratifs et Industriels“ - tam tikroje pasaulio mugėje, nors ji iš tikrųjų pradėjo kurtis kelerius metus anksčiau (Ekspozicija buvo suplanuota 1915 m., tačiau prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui buvo atidėta). „Art Deco“ pastatytas ant stilizuotų, švariai išklotų formų tiesioginio stiliaus pirmtakų „Art Nouveau“ ir „Jugendstil“. Galima (ir buvo) parašyti ištisas knygas apie įvairias Art Deco įtakas, nuo graikų-romėnų iki egiptiečių ir azijiečių.
Iš graikų ir romėnų architektūros kilo proporcijų ir pusiausvyros idealai; iš Egipto meno - dvimatis siluetas; iš lakuotų Azijos dirbinių, blizgus, blizgus. Kai kuriems pirmaujantiems „Art Deco“ dizaineriams, tokiems kaip Emile'as-Jacques'as Ruhlmannas, 18-ojo amžiaus pabaigos baldų gamyba (kurių estetika taip pat kildavo iš Antikos) dar turėjo įtakos, ypač lengvumo jausmas ir kontrastingų įdėklų naudojimas.
Tačiau vien todėl, kad jie buvo supaprastinti ir stilizuoti, dar nereiškia, kad „Art Deco“ kūriniai buvo paprasti arba spartietiški. Jos praktikantai nebuvo vaikinai, kurių funkcija yra forma (iš tikrųjų, kai kurie baldai, kuriuos sukūrė architektas Frankas Lloydas Wrightas, buvo žinoma, kad neveikia). Visi „Art Deco“ dizaineriai buvo skirti ornamentams - tik kitokiai, santūresnei ornamentų rūšiai. Viktorijos laikai mėgo klijuoti daiktus ant baldų, papuošti pagrindinius rėmus ir formas. Naudojant „Art Deco“, tekstūra ir puošmena atsirado dėl kontrastų medžiagose - įvairios spalvos medienos ir įdėkluose - arba pačioje medžiagoje: užmėtytų ar paukščių akių ar matomo grūdo miškų, vėžlių kiauto, dramblio kaulo, įrankių odos. Lakuoti blizgesiai pabrėžė spalvų skirtumus. Gyvūnų odos ir ryškių spalvų raštuoti audiniai taip pat buvo populiarūs.
Kaip ir „Jazz Era“, kurioje jis klestėjo, „Art Deco“ baldai suteikia brūkšnio ir lengvumo jausmą. Dalis to pojūčio kyla iš gyvų jos medienos ar apmušalų modelių; kai kurie kyla iš kontrastingų formų, esančių kūrinyje. Kvadratinis stalviršis gali sėdėti, pavyzdžiui, ant lyros formos pagrindo, arba inksto formos stalas gali stovėti ant keturių tiesiai ramrodės kojų.
Kartu su Ruhlmannu (kurio darbas iliustruoja šį straipsnį), tarp Art Deco dominuojančių vardų yra Paulas Follotas, Julesas Lelou, Ruba Rombicas ir „Süe et Mare“ bei „Dominique“ dizaino firmos.
„Art Moderne“
Jei „Art Deco“ šaknys yra Prancūzijoje, „Art Moderne“ (taip pat žinomas kaip „American Moderne“ arba „Modernist“) gimtinė yra JAV, maždaug nuo 1930-ųjų pradžios ir trunkanti iki 1940-ųjų. Ir tuo pačiu metu ji turi daugybę su šalimi susijusių savybių: didesnė, drąsesnė ir tiesiogine prasme liemenėlė.
Pagalvokite apie „Art Moderne“ kaip apie steroidų „Art Deco“. „Art Deco“ akcentavo formą ir pertekliaus nebuvimą, tačiau Moderne buvo pozityviai supaprastinta (nauja karšta to meto mokslo teorija: objektų formavimas išlenktomis linijomis, siekiant sumažinti vėjo atsparumą ir priversti juos judėti efektyviau). Baldai yra daug labiau supjaustyti ar nuplėšti, todėl jų geometriniai kontūrai dar labiau išryškėja (ypač mylimas: išsipūtimo kreivė, kaip ašaros ar torpedos). „Moderne“ dizaineriai dažnai sumanė kūrinius, nes eskaluojamų lygių-lūžių serijos buvo panašios į laiptus ar tų naujai iškilusių dangoraižių, kurie kilo kiekviename mieste, nesėkmę. Kai kurie žymiausi „Moderne“ kūriniai, kuriuos sukūrė Paulas Franklis, iš tikrųjų buvo vadinami „dangoraižio“ baldais.
Moderne užsiprenumeravo mašinų gamybos idealą. Tai buvo ankstesnio „Arts & Crafts“ judėjimo priešprieša. Didžioji jo dalis buvo sukurta masinei gamybai, tačiau net jei taip nebuvo, atrodė, kad taip gali būti: „Art Deco“ pusiausvyra ir proporcija išplito iki reguliarumo ir pasikartojimo. Daug dekoratyvinio susidomėjimo „Moderne“ kūriniu lemia linijos tikslumas ir funkcinių savybių - rankenų, rankenėlių, varžtų - dubliavimas. Priešingu atveju paviršiai dažnai būna lygūs, jų detalės dar mažesnės nei dekoro detalėse. Vietoj to, kaip ir pridera šiuolaikiniam pagreitinto pasaulio jausmui, „Moderne“ baldai dažnai perteikia judesio pojūtį stalo pakopose ar klubo kėdės rankose.
Nors „Moderne“ kūriniai yra lengvi ir neperkrauti, jų apvalių, kreivų formų jausmingumo dėka niekada neatrodo nedaug. Kaip ir „Art Deco“ balduose, dažniausiai naudojami spalvų kontrastai, ypač juodos ir baltos spalvos, ir kontrastingos medžiagos - ne tik skirtingos medienos, bet ir chromo, metalo ir plastiko. Slidūs, blizgantys paviršiai ir toliau vyrauja, suteikdami baldams naujos mašinos blizgesį.
Kaip ir Austrijoje gimęs Franklas, daugelis „Moderne“ dizainerių (KEM Weber, Josefas Urbanas) iš tikrųjų buvo Europos emigrantai. Kiti pagrindiniai Moderne vardai yra Paulas Fulleris, Donaldas Deskey, Normanas Bel Geddesas ir Russelis Wrightas.
Apibendrinant
Tiesa, „Art Deco“ ir „Art Moderne“ sutampa tiek stilistiškai, tiek chronologiškai (pavyzdžiui, pirmieji „Frankl“ baldai „Dangoraižiai“ yra 1920 m. Pabaigoje). Iš šių dviejų Art Deco yra labiau pažįstamas terminas. 20–30-ųjų metų „Art Deco“ baldų istorikas Bevis Hillier'as tai pritaikė abiem stiliams tarpukariu, ankstesnę 1915–1930 metų versiją apibūdindamas kaip moterišką, o vėlesnę, 1931–1945 m. - kaip vyrišką. Tačiau kiti istorikai ir daugelis senovinių daiktų prekiautojų pasilieka paauglių vidurio ir 1920-ųjų vidurio baldams (dažniausiai sukurtus Europoje); 4-ojo dešimtmečio supaprastinti režimai, griežtai tariant, yra „Moderne“, ypač su amerikietiškais kūriniais.
Vis dėlto galų gale tai yra daugiau stiliaus klausimas nei datos nustatymas. Pagalvokite apie „Art Deco“ kaip apie prašmatnų, „Moderne“ kaip apie aptakų. Arba „Art Deco“ kaip organiškas, „Moderne“ kaip mechanikas - pirmasis džiaugiasi santūriu meistriškumu, antrasis - geometrinės formos šventė, tokia tiksli, kokią tik mašina gali padaryti.