Tapybos elementai

dp_photo / „Getty Images“

Tapybos elementai yra pagrindiniai paveikslo komponentai arba statybiniai elementai. Vakarų mene jie paprastai laikomi spalva, tonu, linija, forma, erdve ir faktūra.

Apskritai mes linkę sutikti, kad yra septyni formalūs meno elementai. Tačiau dvimatėje terpėje forma nuleidžiama, todėl mes tikrai turime šešis pagrindinius tapybos elementus. Taip pat galime į lygtį įtraukti keturis papildomus elementus - kompoziciją, kryptį, dydį ir laiką (arba judesį), kad apvalintume net 10 paveikslo elementų.

• Spalva

  Amith Nag fotografija / „Getty Images“

  Spalva (arba atspalvis) yra kiekvieno paveikslo esmė. Tai neabejotinai svarbiausias elementas, nes jis nustato toną, kaip žiūrovai mano apie kūrinį. Pavyzdžiui, jis gali būti šiltas ir kviečiantis arba šaltas ir griežtas. Bet kokiu atveju spalva gali sukurti kūrinio nuotaiką.

  Yra begalė būdų, kuriais tapytojai gali žaisti spalvomis. Dažnai menininkas gali būti nukreiptas į tam tikrą paletę, kuri linkusi apibrėžti viso jų darbo stilių.

  Spalvų teorija yra vienas iš raktų dirbant su spalva, ypač tapytojams. Kiekviena nauja spalva, kurią pristatote drobėje, vaidina gyvybiškai svarbų vaidmenį žiūrovams suvokiant kūrinį.

  Spalvą galima suskirstyti toliau į atspalvį, intensyvumą ir vertę. Be to, daugelis menininkų tapydami renkasi darbą su motinos spalva. Tai yra tam tikras dažų atspalvis, įmaišomas į kiekvieną dažą, kuris liečia drobę, ir tai gali suteikti vienodumo.

• Tonas

  „CatLane“ / „Getty Images“

  Tonas ir vertė tapyboje yra keičiami. Iš esmės tai, kokie dažai yra šviesūs arba tamsūs, kai nuplėšiate spalvą. Suprasti, kaip jį naudoti, gali labai paveikti jūsų meno suvokimą.

  Kiekviena dažų spalva turi beveik begalę įvairių spalvų. Galite sumaišyti su terpėmis ir neutraliais dažais, kad sureguliuotumėte jo toną, kaip jums patinka. Kai kurie paveikslai turi labai ribotą tonų diapazoną, o kiti turi ryškius kontrastus.

  Paprasčiausias tonas geriausiai matomas pilkose skalėse: juoda spalva yra tamsiausia, o balta ryškiausia. Gerai suapvalintas paveikslas dažnai turi abu šiuos dalykus, o akcentai ir šešėliai padidina bendrą kūrinio efektą.

• Linija

  tawanlubfah / „Getty Images“

  Nors mes piešdami esame linkę galvoti apie linijas, tapytojai taip pat turi tai sutelkti. Galų gale, kiekvienas jūsų padarytas šepetys sukuria liniją.

  Linija apibrėžiama kaip siauras ženklas, padarytas teptuku, arba linija, sukurta ten, kur susitinka du objektai ar elementai. Tai apibrėžia paveikslų temą ir padeda mums suprasti tokius dalykus kaip judėjimas.

  Tapytojai taip pat turėtų žinoti apie skirtingų tipų linijas. Tarp jų yra numanomos linijos, tos, kurios nėra nubrėžtos, bet kurias reiškia supantys teptuko potėpiai.

  Kraštovaizdžio tapytojams dažnai rūpi horizonto linija. Visų stilių tapytojai gali pridėti savo kūrybos matmenis naudodami brėžiniuose esančias stačias ir skersines linijas.

• Figūra

  „Qweek“ / „Getty Images“

  Kiekviename meno kūrinyje yra formos elementas, kuris susieja liniją ir erdvę. Iš esmės forma yra uždara sritis, kuri daroma susidūrus linijoms. Kai ši forma įgauna trečią dimensiją (kaip skulptūroje ar kokioje nors mišrioje terpėje), tada mes taip pat turime formą.

  Menininkai dažnai treniruojasi, kad visame kame matytų formas. Suardydamas pagrindines subjekto formas, jis sukuria tikslų jos vaizdavimą paveiksluose ir piešiniuose.

  Be to, formos gali būti geometrinės arba organinės. Pirmieji yra mums visiems žinomi trikampiai, kvadratai ir apskritimai. Pastarosios yra tos formos, kurios nėra tiksliai apibrėžtos, arba randamos gamtoje.

• Erdvė

  Nongkran_ch / „Getty Images“

  Erdvė (arba tūris) yra dar vienas esminis bet kurio meno elementas ir ją galima labai paveikti paveiksluose. Kalbėdami apie erdvę mene, mes galvojame apie teigiamos ir neigiamos erdvės pusiausvyrą.

  Teigiama erdvė yra pati tema, o neigiama - paveikslo sritis aplink ją. Menininkai gali žaisti pusiausvyroje tarp šių dviejų erdvių, kad dar labiau paveiktų, kaip žiūrovai interpretuoja jų kūrybą.

  Pavyzdžiui, kraštovaizdis su mažesniu medžiu ir horizontu (teigiama erdvė), leidžiantis dangui (neigiamai erdvei) užimti didžiąją drobės dalį, gali pasakyti labai galingai. Lygiai taip pat tapyti portretą, kuriame subjektas (teigiamas) žiūri neigiamos erdvės kryptimi, gali būti taip pat įdomu, kaip ir tada, kai jie žiūrėjo tiesiai į žiūrovą.

• Tekstūra

  Sergejus Ryuminas / „Getty Images“

  Paveikslai yra puiki terpė žaisti ir su tekstūra. Tai galima interpretuoti kaip paveikslo piešinį arba pačius teptuko potėpius.

  Kai kurie dažai, ypač aliejai, yra storesni, o dėl jų padengimo ant drobės ar lentos darbas gali būti didesnis dėl tekstūros. Pavyzdžiui, jei paimsite spalvą iš Van Gogo paveikslo ir žiūrėsite jį nespalvotai, jo teptuko potėpių faktūra labai išsiskiria. Panašiai impasto tapyba remiasi labai giliomis tekstūromis.

  Tekstūra taip pat gali būti iššūkis tapytojams. Gali būti sunku pakartoti blizgantį stiklo ar metalo paviršių ar šiurkštų uolienos pojūtį. Tokiuose objektuose tapytojas gali pasikliauti kitais meno linijos, spalvos ir tono elementais, ypač norėdamas toliau apibrėžti tekstūrą.

• Kompozicija

  Nongkran_ch / „Getty Images“

  Aukščiau pateikti elementai yra būtini paveikslams, nors dažnai į sąrašą įtraukiame dar keturis elementus. Viena svarbiausių bet kuriam menininkui yra kompozicija.

  Kompozicija yra paveikslo išdėstymas. Kur dedate objektą, kaip fono elementai jį palaiko, ir kiekvienas mažas kūrinys, kurį pridedate prie drobės, tampa kompozicijos dalimi. Tai labai svarbu, kaip darbas suvokiamas.

  Taip pat reikia atsižvelgti į „kompozicijos elementus“. Tai apima vienybę, pusiausvyrą, judėjimą, ritmą, dėmesį, kontrastą, modelį ir proporciją. Kiekvienas paveikslas vaidina svarbų vaidmenį, todėl menininkai tiek laiko skiria kompozicijai.

• Kryptis

  Vicki Jauronas, Babilonas ir už fotografijos ribų / „Getty Images“

  Dailėje žodis „kryptis“ yra platus terminas, kurį galima interpretuoti įvairiai. Pavyzdžiui, galite apsvarstyti tapybos formatą jo kryptimi. Vertikali drobė gali veikti geriau nei horizontali tam tikriems objektams ir atvirkščiai.

  Kryptis taip pat gali būti naudojama perspektyvai nurodyti. Kur jūs dedate objektus arba kaip jie naudojami proporcingai kitiems, žiūrovus gali nukreipti per meną. Šia prasme jis susijęs ir su judėjimu, o kryptis yra svarbus dizaino aspektas, nesvarbu, kokia terpė.

  Tapytojams rūpi ir šviesos kryptis. Visuose paveikslo elementuose šviesa turi kristi iš tos pačios krypties, kitaip žiūrovai bus sumišę. Jie gali to nesuvokti, bet kažkas juos trikdys, jei akcentai ir šešėliai pasikeis iš vienos paveikslo pusės į kitą.

• Dydis

  „FollowTheFlow“ / „Getty Images“

  „Dydis“ reiškia paties paveikslo mastą, taip pat proporcijų mastą paveikslo elementuose.

  Santykis tarp objektų taip pat gali nesąmoningai sutrikdyti žiūrovo suvokimą ir malonumą. Pavyzdžiui, obuolys, didesnis už dramblį, nėra natūralus. Ne taip dramatiškai, mes tikimės, kad kažkieno akys, lūpos ir nosis turi ypatingą pusiausvyrą.

  Kai reikia nustatyti bet kurio meno kūrinio dydį, tapytojai taip pat turi daug ką apsvarstyti. Negabaritiniai paveikslai gali būti tokie pat dramatiški, kaip ir labai mažas kūrinys, ir abu turi savo iššūkių. Be to, menininkai turi apsvarstyti, kam gali būti vietos numatytam pirkėjui.

  Daugeliu lygių dydis yra vienas iš didžiausių bet kurio menininko svarstymų.

• Laikas ir judėjimas

  Orietta Gaspari / „Getty Images“

  Visi kiti elementai turi įtakos tam, kaip žiūrovas suvokia paveikslą ir žiūri į jį. Čia žaidžiamas laikas ir judėjimas.

  Laikas gali būti vertinamas kaip laikas, kurį žiūrovas praleidžia žiūrėdamas į kūrinį. Ar yra įvairių elementų, kurie ir toliau patraukia jų dėmesį? Ar tai pakankamai intriguoja, kad jie sustotų ir nebevaikščiotų pro tavo meną? Tiesa, tai yra vienas iš daugelį menininkų jaudinančių elementų.

  Judėjimas taip pat yra vienas iš kompozicijos elementų, nors jo svarbos toje grupėje nereikėtų pamiršti. Tai reiškia, kaip nukreipiate žiūrovo žvilgsnį į paveikslą. Įtraukdami įvairius elementus į strategines vietas ir įtraukdami kitus meno elementus, žiūrovus galite judėti po paveikslą. Tai savo ruožtu padidina laiką, kurį jie praleidžia žiūrėdami.