Lisa-Blue / „Getty Images“
Meno ir amatų judėjimas truko maždaug nuo 1880 m. Iki 1920 m. Tai buvo dekoratyvinio ir vaizduojamojo meno revoliucija, daugiausia dėmesio skyrusi švarioms, paprastoms baldų ir kitų namų dekoro elementų linijoms. Nors judėjimas prasidėjo Anglijoje, jis greitai išplito per Europą ir į Ameriką. Šiandien tai yra populiarus antikvarinių kolekcionierių stilius, švenčiami rankų darbo gaminiai, švenčiantys gamtos elementus.
Meno ir amatų gimimas
Didžiosios Britanijos tekstilės gamintojas Williamas Morrisas taip nemėgo pramoninės revoliucijos rezultato, kad sukėlė visą judėjimą, kuris tam priešinosi. Rašant „Žmonių meną“ 1879 m., Knygos žinia pajudino Menų ir amatų judėjimą. Jis parašė: „… žmonių sukurtas menas, kaip laimė kūrėjui ir vartotojui“.
Jo verslas „Morris“, „Marshall“, „Faulkner & Co.“, įkurtas 1861 m., Pagamino rankų darbo dekoratyvinius dirbinius. Ironiška, kad bendrovės produktai buvo per brangūs daugumai „žmonių“ įsigyti, sakoma Frank Farmer Loomis IV „Antikvariatas 101“. Šios nepriekaištingos kokybės aukštos kokybės prekės buvo tapetai ir audiniai.
„Morris“ pirmininkė
1865 m., Daug metų prieš išleidžiant minėtą knygą, Morrisas pristatė pirmąją atlošo versiją. Joje buvo eksponuojamos linijos ir odiniai apmušalai, kurie vėliau bus siejami su „Mission“ baldais, pagamintais Amerikoje ir kuriuos iš tiesų įkvėpė „Menas ir amatai“ judėjimas.
Ši „Morris“ kėdė su itin paprastomis linijomis buvo pristatyta tuo metu, kai Rococo Revival ir kiti itin puošnūs Viktorijos laikų stiliai buvo labai įsiutę. Tai ryškus kontrastas, į kurį atkreipiamas dėmesys, žvelgiant į bendras epochos dizaino tendencijas ir perėjimus.
Ironiška ir tai, kad dėl „Morris“ kėdės paprastumo ji buvo gaminama masiškai taip, kad jos išradėjas taip nemėgo. Nepaisant to, šio patogaus stiliaus populiarumas atvedė meno ir amatų judėjimą į mases ir įkvėpė kitus amatininkus sekti jo pavyzdžiu. Iš tikrųjų „Art Nouveau“, „Estetinis judėjimas“ ir „Craftsman / Mission“ stilius yra visi stiliai, susiję su meno ir amatų judėjimu.
Ankstyvieji įtakotojai
Kiti įtakingi britų judėjimo vardai buvo Charlesas Robertas Ashbee ir Charlesas Francisas Annesley Voysey.
Ashbee, pasak Viktorijos ir Alberto muziejaus, „sukūrė daug svarbių papuošalų ir sidabrinių indų rankdarbių gildijai, kurią 1888 m. Įsteigė Londono rytų gale. Gildijos darbui būdingi paprasti kalto sidabro paviršiai, tekantys vieliniai darbai ir spalvoti akmenys paprastomis aplinkybėmis “.
Ansley buvo „labai universalus dizaineris ir gamino tapetų, audinių, plytelių, keramikos, baldų ir metalo dirbinių dizainą. Kai kurie jo modeliai buvo naudojami objektams iš įvairių medžiagų. „Voysey“ buvo labai originalus stilius, kuriame derinamas paprastumas ir rafinuotumas. Jis ypač išgarsėjo tapetais ir tekstilės dizainais, kuriuose pateiktos stilizuotos paukščių ir augalų formos su drąsiais kontūrais ir plokščiomis spalvomis “.
Menas ir amatai Amerikoje
Gustavas Stickley, Elbertas Hubbardas ir Charlesas Limbertas yra keli iš gerai žinomų vardų kalbant apie „Mission“ stiliaus baldus. Šių vyrų vadovaujamos įmonės taip pat gamino įvairius dekoratyvinius aksesuarus, įskaitant lempas. Hubbardo „Roycroft“ bendruomenė yra ypač žinoma dėl savo varinių dirbinių, kurie šiandien laikomi labai kolekcionuojamais. Šio stiliaus baldus gamino ir kiti amatininkai visoje šalyje.
Menų ir amatų judėjimas nesibaigė namų apstatymu ir apšvietimu. Kiti, įskaitant Louisą Comfortą Tiffany, turėjo įtakos ir toliau gaminti ar toliau gaminti savo gaminius. Keramikos įmonės, tokios kaip „Rookwood“ ir „Grueby“, rankomis mėtė ir dekoravo art nouveau stiliaus keramiką. Viskas, pradedant tekstile, baigiant juvelyriniais dirbiniais, šiuo laikotarpiu buvo rankų darbo.
Kaip ir šiandien aukštos kokybės rankų darbo dirbiniai, šie daiktai paprastai turėjo kainą. Viena „Grueby“ vaza dar 1900-ųjų pradžioje buvo parduota už 50 USD, tai yra daugiau nei 1100 USD šiandien. Kai kurie iš tų pačių produktų, kurie buvo parduodami už geras sumas dar tada, kai jie buvo nauji, antrinėje rinkoje ir toliau renka aukštas kainas.
Meno ir amatų charakteristikos
„Daiktų gamybai naudojamų medžiagų natūralių savybių išsaugojimas ir pabrėžimas buvo vienas iš svarbiausių meno ir amatų stiliaus principų“, teigia Viktorijos ir Alberto muziejus Didžiojoje Britanijoje. Muziejus tai toliau apibrėžia kaip „tiesą medžiagose“ ir atkreipia dėmesį į gotikinio atgimimo stiliaus drąsos spalvą ir formą įtaką.
Nustatant meno ir amatų kūrinius, naudinga pažvelgti į bendrą stilių. „Art Nouveau“, „Estetinis judėjimas“ ir „Misija / amatininkas“ stilius patenka į šį dekoratyvinės įtakos laikotarpį, todėl gali būti šiek tiek painus.
Pavyzdžiui, baldai iš „Estetinio judėjimo“ kartais paryškinami paauksuotu dekoru ir dekoruojami bambuko tekinimu. Misijos stilius bus labai taupiai dekoruotas ir gana paprastas su stačiakampiais elementais. Meno ir amatų kūriniuose kreivės yra nedidelės ir retos. Bet kokia gėlių puošmena, pavyzdžiui, išraižyta kėdžių atlošuose, paprastai yra labai lengva.
Keramikos menai, juvelyriniai dirbiniai, kiti dekoratyviniai daiktai, pagaminti per šį laikotarpį, dažnai turi galutinį Art Nouveau stiliaus pojūtį. Jie paprastai turi gamtos įkvėptus elementus, tokius kaip gėlės, žalumynai, gyvūnai ir vabzdžiai. Šio laikotarpio tekstilės gaminiuose taip pat yra plūduriuojančių, besisukančių raštų su motyvais ir natūralia įtaka.